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大家都說唱片不景氣，但今年金曲獎卻有超過6千件的作品參賽。台灣流行音樂正面臨內外夾攻的窘境，如果你關心流行音樂的未來，請看這篇林暐哲沉痛的呼籲。

主講／林暐哲　整理／鄭淑儀

金曲獎熱熱鬧鬧的辦完了。但每年我總是有一些疑問，或許是很嚴肅，但卻是文化創意產業的一些根本問題。

第1個疑問是，為什麼不能將傳統音樂與流行音樂徹底分開？

從娛樂觀點看金曲獎這個典禮，有部份很熱鬧、很好看。但一進行到傳統音樂的獎項時，觀眾的反應就冷掉。其實，硬把兩種完全不同類型的音樂湊在一起，並不會顯示我們對傳統音樂的尊重。新聞局應該用別的方式來鼓勵與刺激傳統音樂。例如，對這個領域有高度興趣的其實是國際市場，政府應該鼓勵創作者參加國際的唱片大賞，這樣做會有更實質的意義。

告倒Kuro，是對台灣流行音樂最大的貢獻

第2個則是根本上的困惑，我覺得金曲獎整個事情都是避重就輕與短視。

簡單的說，台灣的流行音樂已經面臨生死存亡的關頭，金曲獎這個產官聚集的指標性活動，卻完全沒有正視這個問題。

今年金曲獎的主軸叫做orz，主辦單位運用了年輕人的語彙，意思應該是對音樂的五體投地。荒謬的是，如果大家對音樂有那麼高的敬意，為什麼還有那麼多非法下載、盜版？

像Kuro這種非法下載的業者，其實只要修改一點點法條就立刻可以抓，因為它是完全不合法的。如果我現在有錢，什麼事都不要幹的話，我會想盡辦法把kuro告倒，我覺得這是對台灣音樂工業最大的貢獻。

我們音樂人最大的痛苦就是，你賣出去的第1張CD，就開始有盜版，你一出片，就有人偷，完全是同步的。

全世界都面臨網路非法下載的問題，但是他們會制定法律來保障合法業者。例如美國的網站Napster，成功的創造了在網路上peer to peer分享音樂的機制，但後來他們收費，就造成了犯法的事實。結果美國政府與唱片公司聯手，阻止了這樣的非法行為，保障了正當的行業。

反觀台灣，似乎只看到了唱片公司的貪婪，卻沒有看見這是一個正當的行業。一張唱片賣300多元，跟一家餐廳一餐要價兩、三千元一樣——就是他們都沒有犯法，只是賣得貴而已。在自由的市場裡，可以讓市場來決定一個產品的存續，太貴品質卻不好，它自然就會消失。

很多人說是因為唱片不好聽所以不賣，某種程度來說我承認這個事情；但是有人可以利用非法的管道而生存，甚至公然的搬到檯面上來囂張，而政府卻無視於這種不合法的存在，這是我覺得最嚴重的事。

表面上文化創意產業的規劃把流行音樂包進去，但對於這個行業，政府卻沒有真正有建樹的政策，專職機構裡也沒有足夠的專業人才。今年金曲獎的收件數創近年新高，有6千多件，如果負責的新聞局人員只有10個人，分門別類那麼多項目，如何評審？評審決定了得獎人，但是誰決定了評審？這都是一些很令人質疑的事情。

發展到現在，台灣的流行音樂越走越窄，我真的擔心它就像國片一樣，整個產業逐漸凋零。其實，現在台灣流行音樂的主控權已經落到外國人手上了，本土藝人背後的老闆，很多都是外國人。反觀韓國、日本、泰國等亞洲國家，他們有很強的機制保護自己的音樂，更有政策鼓勵企業投資娛樂產業。他們擁有流行音樂與電影的主導權，外國人打不進來。

我們的政府卻不知道流行音樂的重要性，現在如果要談反攻大陸，其實只有周杰倫做得到。

我們有沒有那種9局下半全壘打大逆轉的傳奇故事？

只要運用公權力，大家都在其中獲利，這個產業就真的是一個產業。並不需要從國庫搬錢出來鼓勵創作，而是要讓這個領域裡和其他領域的優秀人才，撞擊出一些火花，產生優秀的作品，然後賣給外國人，政府、音樂業者、音樂人都能獲利。

前陣子看了《翻滾吧！男孩》這部紀錄片，我很感動。每個地方、每個領域都有一些人辛苦的做一些事情，但是都沒有被注意到。台灣太多人都是旁觀者，而不是參與者；大家只對自己做的工作賺多少錢有興趣，其他事情都不願意參與。

人類的奧妙，就在於它的累積。台灣流行音樂的榮景，卻總是曇花一現。美國的職棒之所以好看，是因為它已經累積了100年，有那種9局下半打了一支全壘打之後逆轉的傳奇故事，一再的被傳誦著。我希望的流行音樂文化，就是像紅襪隊或白襪隊的球迷，從阿公傳到孫子這一輩的時候，才看到他們拿冠軍，這樣的故事想起來都會起雞皮疙瘩，而這才是文化。